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Lors de notre passage au Centquatre nous avons eu l’occasion d’essayer « Nemo Observatorium », le simulateur de tornade de Lawrence Malstaf.

“Dead Drops” est un réseau anonyme d’échange de fichiers hors ligne, de Peer to Peer et dans l’espace public. Il consiste en l’utilisation de clés USB, appelées “Dead Drop”, insérées et scellées dans des murs d’enceinte ou d’immeubles et accessibles à tous. Tout le monde est invité à déposer ou récupérer des fichiers d’un Dead Drop. Branchez votre portable à un mur, à une maison, à un poteau, et partagez vos données et fichiers favoris. Chaque Dead Drop est installé vide de tout contenu à l’exception d’un fichier en texte simple de description du projet (readme.txt). “Dead Drops” est ouvert à participation. Si vous souhaitez installer un Dead Drop dans votre ville ou votre région, suivez les instructions d’installation, puis soumettez-nous son emplacement en incluant des photographies.

Artiste multimédia basé à Berlin, Aram Bartholl a initié le projet “Dead Drops” pendant sa résidence au EYEBEAM de New York en octobre 2010.

Toutes les informations sur le site officiel Dead Drops

Pas moins de 271 oeuvres de Pablo Picasso des années 1900 à 1932, dont personne ne connaissait l’existence, ont été découvertes récemment conduisant les héritiers du peintre à porter plainte contre X pour recel.

Les tableaux, carnets et dessins, d’une valeur estimée à une soixantaine de millions d’euros, ont été présentés par un couple de septuagénaires de la Côte d’Azur qui souhaitait obtenir des certificats d’authenticité notamment du fils du peintre, Claude Picasso, également administrateur de la succession.

Parmi ces oeuvres inédites se trouvent neuf collages cubistes d’une valeur estimée à une quarantaine de millions d’euros, une aquarelle de la période bleue, des gouaches, lithographies et des portraits de sa première épouse Olga, selon Libération.

Pierre Le Guennec, 71 ans, qui s’est adressé par courrier à Claude Picasso à plusieurs reprises depuis janvier avant de le rencontrer finalement à Paris en septembre, avait travaillé comme électricien pour Pablo Picasso pendant les trois dernières années de la vie du peintre décédé en 1973.

Il a précisé avoir installé des systèmes d’alarme dans les différentes résidences de l’artiste, notamment à la villa Californie à Cannes, où de nombreux cartons de dessins étaient entreposés.

Les héritiers et experts mis à contribution ont décidé de porter plainte contre X pour recel le 23 septembre. Les oeuvres ont été saisies le 5 octobre par l’Office central de lutte contre le trafic des biens culturels (OCBC) au domicile du couple à Mouans-Sartoux dans les Alpes Maritimes.

La saisie des oeuvres le 5 octobre par l’OCBC a été confirmée dimanche soir à l’AFP de source policière.

L’électricien à la retraite a été placé en garde à vue, selon le journal qui ne précise pas où il se trouve depuis.

Le retraité plaide l’innocence et affirme que ces oeuvres lui ont été données par le maître, selon certaines de ses déclarations, par l’épouse de Picasso, selon d’autres.

Joint par Libération à New York, Claude Picasso a exclu l’idée que son père ait pu « donner une telle quantité, cela ne s’est jamais vu, cela ne tient pas debout (…) C’était une partie de sa vie. »

Il a ajouté souhaiter que la justice fasse toute la lumière sur l’affaire et que « personne ne puisse tirer profit d’une mauvaise action, si c’est bien le cas. »

« Il ne faut pas que ce patrimoine se retrouve dispersé. » a-t-il conclu.

Un film inclassable dont l’étrangeté réjouit. Faites le mur, premier long-métrage de Banksy, est de prime abord un film passionnant sur le street art, ses acteurs et leurs pratiques clandestines.

La figure centrale du film, c’est Thierry Guette, commerçant français installé à Los Angeles. Obsédé par les graffeurs et leurs exploits nocturnes, il filme sans relâche les plus fameux d’entre eux: Space Invader, son cousin, Shepard Fairey, graffeur-star de Los Angeles, et Banksy. On plonge alors dans les coulisses d’une œuvre qui jusque-là gardait son plein mystère. Voix et visage cryptés, on voit Banksy en action, réalisant des tags au pochoir. Et Thierry Guette de se prendre au jeu : il se lance lui-même dans le street art avec un succès fulgurant, sous le pseudo de Mr Brainwash. Le film bascule dans un interrogation vertigineuse sur la valeur de l’art, les condition d’émergence d’un artiste. Sans se départir de ce goût du canular dont Banksy a fait sa marque.

Titre original : Exit Through the Gift Shop
Long-métrage américain , britannique. Genre : Documentaire
Durée : 01h26min Année de production : 2010
Distributeur : Le Pacte
sortie : le 15 décembre 2010

Quand l’industrie automobile américaine s’écroule, c’est tout Détroit qui se meurt. Deux photographes français, Yves Marchand et Romain Meffre, en ont parcouru les vestiges.
Leurs clichés sont aujourd’hui rassemblés dans un livres « Detroit, vestiges du rêve américain » aux éditions Steidl.
Une exposition est également consacrée à ce travail à la galerie « La Chambre » de Strasbourg et ce jusqu’au 10 décembre 2010.

Le Mémorial de Caen a reçu ce mercredi près de 150 objets ramenés d’Europe de l’Est par le père Patrick Desbois et son association Yahad in Unum qui enquêtent depuis 2004 sur les exécutions de masse par balles de Juifs et de Tziganes pendant la seconde guerre mondiale.

Le Mémorial, qui développe un espace permanent dédié à la Shoah, exposera ces objets du quotidien, seuls souvenirs matériels de cette tragédie.

Lors de la présentation bruxelloise de l’exposition « Shoah par balles » (Musée royal de l’armée et d’Histoire militaire, du 10 février au 19 avril 2010), j’avais eu l’occasion de réaliser l’adaptation de la ligne graphique et le dépliant de visite.

Pas moins de 90000 livres composent « les briques » de Scanner, installation réalisée spécialement pour le MAMbo de Bologne (Musée d’Art Moderne) par l’artiste slovaque Matej Krén. Avec ses 11m de hauteur, Scanner est à ce jour la plus grande sculpture de livre réalisée par l’artiste.

Mise à jour des références avec le catalogue de l’exposition L’Amérique, c’est aussi notre histoire! qui se déroule sur le site de Tour&Taxis à Bruxelles jusqu’en mai 2011.

Développée en 2005 par Frédéric Eyl et Gunnar Green de l’Université des Arts de Berlin, « Aperture » est une installation composée de centaines de diaphragmes photosensibles dont la variation de diamètre crée une paroi à l’opacité variable.

Sous le titre « Horizon Field », le Kunsthaus Bregenz organise un vaste projet paysager avec le célèbre sculpteur britannique Antony Gormley. Lors de plusieurs séjours, Gormley s’est intensément penché sur l’univers montagneux du Vorarlberg. Son premier projet paysager en Autriche – et en montagne – est une réflexion sur les rapports entre l’homme et la montagne.

« Horizon Field » est un champ horizontal de 100 moulages en fer d’un corps humain qui seront placés dans les montagnes du Bregenzerwald et sur l’Arlberg. Concrètement, les sculptures sont toutes placées à une altitude de 2039 m, dans un périmètre de 150 kilomètres carrés. Certaines de ces figures seront accessibles par des sentiers de randonnée, ou en hiver, en ski, d’autres seront visibles depuis certains points de vue. Gormley ne fournit pas de « mode d’emploi » à l’observateur. Son projet laisse à chacun la liberté de développer ses propres idées. Sur l’interaction entre l’homme et la montagne qui marque le Vorarlberg depuis toujours. Sur le perceptible et l’imperceptible. Sur les perspectives qui changent sans cesse selon le lieu où l’on se trouve à la montagne, mais aussi selon la lumière et la météo.

L’installation restera en place d’août 2010 à avril 2012.